越来越多的国外艺术院校向有意赴海外深造的艺术生伸来橄榄枝。留学专家提醒，中国学生不应仅仅为了逃避国内“艺考”而赴海外留学，必须提前了解不同国家的艺术教育情况及特色。
法国 传统艺术氛围浓厚
法国是世界上公认的艺术之国，是一个有着浓厚艺术氛围的国度。随着中法文化艺术交流的日益密切，每年均有相当数量的法国高等音乐院校来华挑选有潜质的音乐艺术类学生到法深造。在法国，所有的国立音乐、美术学院都直接受到国家资助，对所有学生均免学费；国际留学生每年只需交纳很少的注册费用，即可享受一流师资的教育。羊城晚报记者向法国留学顾问了解到，申请到法国留学，并准备于今年秋季入学的，学生则要在4月份之前就要准备好申请材料；如果是明年春季2月入学的，则应该在今年8月份就应该准备好资料。就读法国的公立大学无需学费，每年只需缴纳350-700欧元的注册费即可。而法国的私立大学则需要每年缴纳6万-10万元人民币的学费。虽然公私两种类型的学校收费差距较大，但在法国私立学校的教学质量和毕业后的就业率却比公立学校的强得多。此外，私立学校里的学生其课外实践机会也会比公立大学的学生多得多，例如有的学生作为工作人员，有机会参与到巴黎的时装设计学院、VOGUE杂志举办的时尚活动中。
美国 视觉艺术首屈一指
如同美国经济的发展和崛起，美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。
在美国，美学学士为BFA（Bachelor of Fine Arts），是授予视觉或表演艺术专业教育本科专业的学生。有些国家也会命名为创意艺术学士，即BCA（Bachelor of Creative Arts）。此外，艺术方面高层次学历有创作硕士MFA（Master of Fine Arts）。由于美国没有创作领域的博士学位，因此MFA就已代表了领域的最高学位。当学生修满MFA关于雕刻、编制、绘画、设计、插话、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影乃至新近的珠宝设计、多媒体设计等主修课程，并拿到MFA学位，则意味着不仅能找到好工作，同时还具备大学授课的资格。
近来，美国艺术类高校招生季节与国内火热的艺考同期上演，但值得中国学生注意的是，与中国艺考流程不同的是，美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩；美国艺术类高校招收国际学生主要考查的是英语水平和艺术素养。而对英语成绩方面的要求，学校一般给的尺度比综合性大学来得要宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。
英国 创意产业领先全球
作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的金融收益。这使得英国有足够的资金及经济实力来扶持创意教育的发展。因此，英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。
英国既传统又前卫。英国的艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志；当学生充分聆听到自己内心的感受，这就使得他们能一直保持旺盛的创造力和独立的思维能力。在课程设置方面，英国艺术设计课程与国内大相径庭。英国艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向。英国不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，如珠宝设计、时装设计、室内设计、产品设计、平面设计、实用设计、织品设计等，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，如专门教学生如何创造小说的创造性小说专业，又如艺术管理这类把艺术和商科结合起来的课程，以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里流动、走远。
加拿大 多元化的艺术教学
欧洲多数国家以小语种教学为主，语言劣势让不少留学生很难适应。加拿大是一个多元文化国家，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。因此，加拿大艺术教育也逐渐受到世界各国留学生的追捧。
知名加拿大艺术学府莫过于雪尔顿学院与安省艺术和设计学院。前者提供大专的教学和短期的艺术、设计培训。后者则提供4年的本科设计学位或3年的艺术证书。
申请加拿大艺术类大学的过程与普通学术大学有所区别。首先，学生要提交个人作品。个人作品没有范围局限，以学生自由发挥形式进行提交。加拿大艺术类大学通常要求留学生提交个人作品，都会是学校受到学生申请后的1-2个月左右。当提交的作品通过考核后，学校就会按照学生的学术成绩进行排序，要是学生在专业艺术上非常突出的话，其学生成绩是有望适当降低录取要求。
学生眼中中外艺术教育方式对比———
目的不同 方法不同
■ 西方：
◎ 各种艺术活动信息密度最大积聚地，使学生始终处在文化前沿；
◎ 学生可以利用工作室长年累月地对自己的荒诞想法进行实践，并在反馈中证实是否有社会效应、价值；
◎ 有许多机会把学生的努力转化成形形色色的展出与奖学金；
◎ 划分仔细的专项研究计划。
◎ 艺术生在社会上有较高的认同感；
◎ 经纪人、画廊瞄准了学生，准备来包装、推销并获得“双赢”。
■ 中国：
◎ 相对闭塞，学校少与社会发生联系；
◎ 学生大多在固定教室、固定命题、固定教案下完成同一个作业；
◎ 意识形态类的课程内容占较大比重；
◎ 艺术生的社会认同感不强，毕业生就业时常出现“高不成、低不就”的情况，甚至不得不放弃本专业另寻出路。
