单纯的记录是我一直以来拍照的目的。其实很多人认为摄影是一件很文艺的事情，所以谈起自己的初衷可能都有些诗意，但是对我来说其实并没有。虽然看起来仅仅只是记录，但是记录的对象是多样的，可以是人，可以是自然，可以是建筑。而记录与否的标准却是单一，抽象，主观而且严格。那就是——有趣。
于是拍照的初衷成了——记录有趣。
因此记录这项功能和后期制作毫不冲突。因为记录的并不仅仅是可见光谱内的“真实”，而是记录的是按下快门释放期间，我的情绪，思考和对画面的期待。为了找到值得记录的画面，需要做的事情有很多。你需要思考，追寻，然后上路。
在集中拍摄建筑之前我也尝试过很多主题，喜闻乐见的日系清醒人像，到高对比度的街头老人小孩，极简主义的点线面以及色彩浓郁的自然风光。
飞机还在伦敦低空准备降落的时候，我就感觉到了一座近现代建筑历史博物馆；从空中看去，伦敦各式各样不同年代的建筑给了我很大的震撼——这城市怎么什么年代的房子都有。真是太有意思了。来过伦敦的人看到的是这样的景象：
跨越500年的不同风格的建筑交错地排列在市区，现代化玻璃外立面的高楼下，是200年前修建的古典风格的商店。始建于800年前的圣保罗大教堂正对面是充满现代气息的千禧桥;而伦敦眼摩天轮旁边则是古香古色的市政厅;从哥特式的塔桥望去是现代主义建筑群More London; 税务海关总署大楼前的街道上，现代的车流熙熙攘攘这样的时空交错很自然的引起了我的兴趣——这些外观看起来 “很不协调”的建筑为何要堆叠在一起？
带着这样的疑问我拿起了相机。边走边想边拍，这是多有趣的事情。而这个问题的答案也许会下文会给出，也许会继续追寻。
在这座伟大的城市里，毫无疑问伦敦是伟大的，我们有很多切入点去读懂这座城。而我只是非常幸运地喜欢上了建筑摄影，于是管中窥豹地识得了她的伟大。
伦敦的建筑，就是伦敦的历史，就是每一个时期的艺术，科技，经济，时代精神的写照。伦敦的城市规划和建筑风格窥斑见豹地展现了这座城市的特点：
多元共存——形式的对立与本质的和谐。
这样的城市，她保留了时空切面中每一个历史时期的文化诉求，最终形成了伦敦从古典走向现代，从历史走向未来的当代特色。从表面上看是伦敦建筑记录了城市的生命进程，再深刻一点，伦敦展现了资本主义发达国家，通过不断充分保障私权，让城市文化从同一走向多元的进程。
在伦敦这一年，结识了很多爱好摄影的朋友，尤其是以伦敦为核心的“英伦细雨-Saunato”摄影团体的各位成员们。最大的感受是：不忘初心。
这是一句或多或少有点矫情的话，但是跟各位优秀摄影师们交流互动下来是真心被他们的技术，意志和器材所感动。他们有很多不同的专业背景，来自不同的地区，也在不一样的学校学习，有着不同的性格和生活，但是不变的是对摄影单纯的追求：或为了摄影直面生命的危险，或为了研习光学认真测评研究，或为了抓住决定性瞬间走遍大街小巷——不论他们眼中的摄影是怎样的，他们都在单纯的追求着心中的理想状态。
在这个过程中，排除摄影本身的困难，因为摄影作品本身的展示作用，爱好者在学习摄影的路上还要接受来自公众的贬低，高估，过誉，诋毁，质疑，捧杀：有人在欢呼声中忘乎所以；有人在质疑声中恼羞成怒；有人把摄影当成遮羞布掩饰人生的问题；有人有人鬼迷心窍利用不法手段赚取关注；有人发动粉丝动辄党同伐异；有人剑走偏锋把哗众取宠当成自我营销。
我想，最重要的不仅仅是守住按下快门的初衷，更是守住摄影在你生活中的角色——是兴趣，是工作，还是谈资？
不久前，我在LOFTER出版发售了一套伦敦建筑题材的明信片。其实之前制作明信片也只是在本科母校UNNC（University of Nottingham Ningbo China）出售，面向的也是在校的同学们，希望能把我眼中的伦敦展示给大家，展示英国的魅力。而对我来讲，真正的意义是满足了我的好奇心，在拍摄的前后期，准备的过程中我会思考很多问题，在不断地寻找答案，非常有意思。对于建筑来讲，我觉得我从中理解了一部分伦敦，理解了这座资本主义之都的魅力，这非常要紧。
其实回国以后我一直在思考，摄影和我所学的商科，应该怎么样的结合才能够满足各方的期待，让效用最大化。目前看来并没有特别好的办法，不过我会一直思考，一路追寻，一定会有一个很好的结合点。
