邹爽：搞艺术要有开放的心态。
前不久，在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅上演了经典歌剧《蝴蝶夫人》，广受欢迎。这个版本的《蝴蝶夫人》的制作方包括一位华人副导演。她就是伦敦大学学院（UCL）和伦敦电影学院（London Film School）毕业生邹爽。几年来，她已经参与过一些主流剧目的创作。
子川：你是怎么参与到歌剧《蝴蝶夫人》的导演团队的？
邹爽：大概五、六年前，我跟《蝴蝶夫人》的导演大卫·弗里曼（David Freeman）有过合作，后来一直帮他做一个有关《金瓶梅》的戏剧工作室。我也给不同的歌剧导演做过导演助理和副导演。歌剧《蝴蝶夫人》的表演团队中有大约一半都是亚洲成员。弗里曼就问我愿不愿意来试一试，我就向制片方递了自己的简历，就这样进入他们的导演团队。
子川：起初你是如何进入这个圈子的？
邹爽：我在伦敦电影学院读硕士期间，有一次作业做的是一个小短片，讲潘金莲的故事。我想找英国的亚裔演员用英语来出演这部片，做成一个实验性的荒诞片。当时，弗里曼过来点评。他觉得这部剧很有意思。
他当时正跟英国戏剧大师韦伯（Andrew Lloyd Weber）一起有意在中国做《梁山伯与祝英台》的音乐剧，对中国的东西非常感兴趣。就这样，我跟弗里曼合作，在中国一家戏剧高校做了为期一个月的工作室。后来又回到英国做过工作室。就这样联系上的。
子川：虽然这不是你第一次跟主流艺术家合作了，但是作为导演团队中唯一的华人，你觉得有什么特别之处吗？
邹爽：因为《蝴蝶夫人》是一个有亚洲文化背景的大型歌剧，而且表现手法主要是自然主义，所以所有的设计都返璞归真到当年的日本文化。虽然我不像日本人那样了解日本文化，但是作为艺术创作，毕竟它是以其它文化的角度来看事情，所以我在导演组中起到的作用就是把西方人的视角打破。
这个戏主要是给西方人看的，创作团队中的其他人有时候会考虑到一些相对狭隘的东西，我就可以平衡一下，加入一些外来人的角度，突出亚洲元素。通过跟演员聊天，我帮助强化了这部剧的另一个层面。
子川：两年前你在音乐剧《西游记》的团队中是做什么？
邹爽：我做过翻译、制作方的助理。这个戏在世界很多地方演出过，我只是在英国演出期间做过一些剧本修改、在导演和演员之间协调等工作。后来，跟《西游记》的导演陈士争去立陶宛推出他的另一部剧《茶花女》，担任副导演。
子川：《蝴蝶夫人》是非常经典的剧目，成为唯一的华人副导演也是相当不容易。
邹爽：确实是很大的锻炼。其实这个圈子很小。这部戏已经上演了13年，副导演团队基本上都是固定的。制作方很想把这部戏带到亚洲去巡演，所以这次用我担任副导演应该有一定的考虑，一方面扩大团队的文化层面，另一方面找没有接触过这部戏的人，看看能接受得有多快。整个工作过程还是比较顺利的，用5个星期的时间就排好了。
子川：下一步你就是要策划亚洲巡演吗？
邹爽：还在等制作方的消息。我也跟朋友成立了一个制作公司，主要想把舞台艺术和电影结合起来。因为现在很多舞台剧中包含多媒体元素，我们就想跟现在一线的舞台剧作合作，作为创作团队的一部分向他们提供舞台影像。目前尚在试验阶段。下一步的计划是，明年给哥本哈根艺术节做一个舞台影像的项目。
子川：近年来，西方有关中国乃至亚洲相关主题的剧目越来越多。你对其他有意进入这个行业的中国同学们有什么建议？
邹爽：我认为，需要有开放的心态。因为我能够有幸与这些一线导演合作，跟我自身多年在英国的生活经历有关，也跟我有开放的心态有关。跟大家聊艺术的时候，我是从一个新时代的中国留学生的角度出发，我不会说，必须用中国的角度看事情。
我觉得，艺术是世界统一的一种语言，所以我跟无论哪国人接触的时候不会突出自己的国籍和背景。只有这样，大家才有可能对你的文化感兴趣，这时你再拿出自己的文化根底，沟通起来就更容易了。
还有一点我现在觉得非常重要， 就是艺术是一条孤独的路，决定做这个就要从最不起眼的事情一步一步认真做好。就像撒种子一样，一点一滴， 总会有一个成果。机会是给有准备的人而准备的。虽然现在我还谈不上有什么成就，但是这一点我特别赞成。
