“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。”这是方文山执青瓷为伊人醇煮的茶香，追随着茶香一同去探素胚青花的究竟。
那还是丰臣秀吉的时代，厌倦了战乱的武将之间开始流行饮茶，茶人“千利休”对孤寂清幽有特别嗜好，尤其珍重于“高丽茶碗”。这也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。遂出兵，当时的佐贺藩主“锅岛之茂”从朝鲜退兵时，连同上千人的朝鲜陶工一起归来。这其中一个名叫“李参平”的陶工自己也没想到，他的到来对日本瓷器会产生怎样的影响……
从左至右依次为：染付花菖蒲 盖物、染付花菖蒲 水指、染付宮廷绘 果盘、染付桐鳳凰文 天上饰
李参平最初是在佐贺县的一个叫多久的地方，炼胚烧制瓷器，可是怎么也没有如意的作品诞生，为了获得更为优质的瓷土，便开始了寻土之旅。当来到伊万里的有田地区时，他按耐不住内心的喜悦，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一年是1616年。作为瓷土的原料，质量、色泽均达到了他的要求，这使得周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来。
到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷，白若美肌细腻，又似白露般剔透光润，在白地上还描绘有华美纹样。这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖。
对于一直以来依赖中国进口的日本人来说，能够烧制出结实耐用、白皙明净，品质与中国瓷器相当，并且比中国进口瓷器便宜不少的本国瓷器，是一件令人惊诧的大事件。
赤絵百八人童子图
有田烧制的瓷器通透华美，纤细艳丽，轻薄却有硬度，如玻璃表面柔滑又耐久实用的特征，是上佳的食器首选，被广泛普及。有田不依海，制作的瓷器要通过数十公里外，最近的伊万里港装船才能运往各地，因此有田烧也被通称为“伊万里烧”。
初期的有田烧是白色素地上绘青花模样，这是受到中国景德镇青花瓷风格的影响，将含有氧化钴的釉彩描绘在白色素胎上，烧制后呈现艳丽的靛青色，均匀细腻，边缘略有晕化，与白地相对显得异常幽静淡雅。随后的几十年间初代的“柿右卫门”又在红色的基调上创作出了“赤绘”这一新的样式，创新并发展了有田烧。
有田三样，从左至右依次为：古伊万里、柿右卫门、锅岛藩窑
有着近400年历史的有田烧，和因此而培育出的“技术，设计，样式”之美，代表着日本瓷器的魅力，其中一般分“古伊万里”、“柿右卫门”和“锅岛藩窑”传统技法三样式，为世界各地广泛认同。
还在被称作肥前有田的江户时期，烧制出一种色彩艳丽奢华漫溢的样式，在白地上描绘叫做“吴须”的青色颜料，施以透明釉料，烧成的瓷器蓝色地上再描摹赤红，上绘叫做“金襴手”的金彩，呈现出“白地青花赤红金彩”的绚烂豪华模样，有如中国明代嘉靖、万历时期盛行的金彩瓷器。到了明治时期，把相对久远的江户时期烧制的瓷器称作“古伊万里”，这种样式也被定调为“古伊万里样式”。作为室内装饰，飘洋万里被欧洲诸国的皇室所钟爱，装饰于宫殿中，颇为出彩。
“柿右卫门” 样式是在具透明感与温润犹如米汤，被称作“浊手”的乳白地上，充分留白，纤细的黑线描绘之上，配以鲜艳的红、绿、黄、蓝四色，纹样多为和式花鸟风月的非对称设计。后期在四色基础上又添加紫、金，逐渐形成“岩梅鸟”、“红枫鹿”、“竹中虎”、“ 米鹌鹑”的典型纹样图案。柿右卫门样式的彩绘瓷器得到飞跃发展，远销欧洲，德国甚至出现了仿制品。同时，由于当时中国的海禁令，使得日本瓷器大受瞩目，由于中国景德镇瓷器在世界范围的巨大影响，被仿制后也一并输往欧洲。
宛若高山流水，蜿蜒曲折的流畅线条是对“锅岛藩窑”样式的描述，究其一线一画被计算般的缜密纹样，集合了佐贺锅岛藩对形式美感追求的极致表现。这种技法同样是在白地上描绘“吴须”，施以透明釉料，烧成的瓷器上描绘红、蓝、绿三色的基调叫做“色锅岛”，描绘精致蓝色的为“蓝锅岛”，施以自然青翠的则被称作“锅岛青瓷”。作为佐贺藩主的贡品，用来盛放食物，制作自然格调高雅精致。
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